封面新闻记者 张杰 雷蕴含 北京报道
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夏衍，中国现代戏剧与电影的重要奠基人、作家、社会活动家，创作视野广阔，在报告文学、话剧、电影剧本、散文及翻译等领域均有卓越建树。代表作有报告文学《包身工》，话剧《上海屋檐下》《法西斯细菌》等。其改编的电影剧本《祝福》《林家铺子》等，深度拓展了文学与影像的对话空间，影响深远。
展开剩余92%1947年秋，夏衍在新加坡（沈芸提供）
20世纪30年代，一群怀揣理想的年轻人，以电影投身于社会进步的浪潮。在好莱坞影片占据主流的市场里，他们一面在好莱坞电影中钻研技法，一面埋头翻译爱森斯坦、普多夫金等人的电影理论著作，从中汲取滋养。作为非科班出身的“素人”，他们的学习方法质朴而刻苦：带着笔记本、秒表和手电筒走进电影院，逐个镜头拉片、记录、分析。在这群身影中，便有后来被誉为中国左翼电影开拓者之一的夏衍。
在许多人记忆中，对“夏衍”这个名字的认知，最早来自中学语文课本——报告文学《包身工》、散文《野草》。或许也有人知道，他原名沈乃熙，字端轩，创作过《上海屋檐下》《法西斯细菌》等经典话剧作品。而自2006年起，每年举办的“夏衍杯”电影剧本奖，更是发掘与扶持年轻编剧的重要平台，在业界与年轻群体中享有很高声誉。
“剧影双峰”展览现场
2025年，适逢中国电影诞生120周年，也是夏衍先生诞辰125周年、逝世30周年。演员冯绍峰在电视剧《阵地》中对夏衍的生动演绎，让这位文艺先辈的形象更清晰有力地走入当代视野。一系列纪念夏衍的活动随之展开，他的剧本作品亦被系统整理再版，如《夏衍剧作十种》。
2025年10月28日，“夏衍的精神遗产与当代价值”纪念座谈会在上海作协大厅举行。2025年12月4日，“剧影双峰——夏衍的戏剧与电影”展览于中央戏剧学院昌平校区开幕。该展览通过文献、影像、实物与沉浸式舞台装置，全面呈现了夏衍在中国戏剧与电影史上的卓越贡献。
“剧影双峰”展览现场
2025年12月4日，“剧影双峰——夏衍的戏剧与电影”展览于中央戏剧学院昌平校区开幕。开幕式上，91岁的北京师范大学资深教授、中国高校电影学学科奠基人之一，首位电影学博士生导师黄会林亲临现场，回忆夏衍晚年对青年后辈的无私提携——当时夏公视力已十分微弱，却仍坚持逐字审改剧本，并始终告诫年轻人写“熟悉的生活”。
沈芸在“剧影双峰”展览现场
夏衍孙女沈芸是本次展览的策展人，她是中国电影艺术研究中心研究员，也是一名作家。在展览后记中她写道：“在我祖父旺盛、飞扬的生命体里，并存着两个夏衍：一个是激情澎湃、冲锋陷阵的战士；一个是才思泉涌、笔耕不辍的写作者。两者和谐共生，根深叶茂，又相得益彰。”她还向封面新闻记者透露，晚年的夏衍常常提醒年轻剧作家“每段台词不要超过20个字”，并反复强调契诃夫的名言——“简洁、简洁、再简洁。”
封面新闻记者在“剧影双峰”展览现场采访沈芸。雷蕴含 摄
中央戏剧学院教授郭富民则以夏衍的散文《野草》为引，阐释其创作中静默而坚韧的精神内核。他认为，夏衍作品的力量如同种子破土、野草生长，“静若处子，却含雷霆万钧之力”。这种不张扬、不喧嚣却坚不可摧的锋芒，贯穿于其剧作与电影之中，形成一股温润而恒定、穿越时代的精神气象。
当下，人工智能与流媒体技术正深刻重塑影视创作，电影正面临诸多未知与彷徨。回望夏衍走过的路、思考过的问题、留下的精神遗产，不仅是对历史的致敬，也能为当下提供一份弥足珍贵的参照。
“剧影双峰”展览手册封面
终生践行“戏剧服务于人民”
夏衍1900年出生于浙江杭州，早年留学日本，回国后积极投身文化事业，从事戏剧、电影剧本创作。他创作成果丰硕，改编的电影文学剧本有《祝福》《林家铺子》《憩园》等，创作的话剧有《赛金花》《上海屋檐下》《法西斯细菌》等。其作品多聚焦战争中知识分子的困境、女性觉醒与社会变革。
夏衍善于用生活流叙事替代口号化表达，终生践行“戏剧服务于人民”的信仰。电影人、作家柯灵在《夏衍电影剧作集》序言中写道：“蔡孑民老人称鲁迅先生为新文学开山，而为新电影开山的，夏衍同志可以当之无愧。就电影领域而言，他不仅是电影剧作家，同时是电影评论家、事业家和革新家。”1995年，95岁的夏衍被国务院授予“国家有杰出贡献的电影艺术家”称号。
巴金写给夏衍的信件
1932年进入电影界的夏衍，写的第一个电影剧本是《狂流》，之后又改编了茅盾同名小说《春蚕》。进入明星公司时的夏衍化名“黄子布”，与化名“席耐芳”（“电影爱好者”英文译音）的郑伯奇等人，在1933年这个左翼电影元年，于创作、影评和理论翻译三方面开风气之先。
《夏衍剧作十种》（沈芸提供图片）
夏衍电影剧本《祝福》手稿
夏衍编剧的电影《祝福》海报
2025年，由沈芸主编、百花文艺出版社出版的《夏衍剧作十种》选入夏衍话剧剧本五部：《赛金花》《上海屋檐下》《法西斯细菌》《戏剧春秋》《芳草天涯》。五部电影剧本分别是《祝福》（1956年）、《林家铺子》（1958年）、《革命家庭》（1959年）、《憩园》（1962年）、《烈火中永生》（1963年），这五部作品不仅是夏衍电影剧作的高峰之作，也正值中国电影事业的成熟高产期，是中国电影文学的经典作品。剧本写作从手稿到完成本，极为规范，有着极高的文学价值。
夏衍剧作（部分）
“剧影双峰”展览现场
夏衍编剧的电影《林家铺子》海报
记忆的体温：祖辈朋友圈与研究的共情
沈芸与祖父夏衍在北京共同生活近二十年，这份朝夕相处的亲情，成为她精神世界中丰厚的滋养。祖辈及其文化朋友圈的鲜活记忆，让她的研究与书写，始终透着一份独特的体温与深沉的共情。
夏衍与孙女沈芸（沈芸提供）
沈芸（左）与黄会林教授参观展览
沈芸毕业于北京电影学院电影理论专业，后任职于《当代电影》杂志。2000年，她调入中国电影艺术研究中心研究室，自此专注学术耕耘。她的研究聚焦于电影产业与市场、电影史及导演研究，著有《中国电影产业史》《中国城乡电影市场研究》等作。
在学术路径上，沈芸不拘泥于学院派的论文体例。她擅长从年表与书信入手，深耕史料，却将论文写出散文的气韵，融“文史哲”于一体，以求触及那个时代真实的脉搏与灵魂。她曾参与《夏衍全集·书信日记卷》的编纂，写下《祖父夏衍与中共隐蔽战线》等逾百万字的研究文章。这种亲历者与研究者的双重身份，让沈芸笔下的夏衍，如此灵动、真切、可触可感。
沈芸作品《一个人和一群人》
在其非虚构作品《一个人和一群人》中，沈芸不仅追忆祖父，更将目光投向与他同代的文化人群像，于往事中思索人性的幽深与光辉。其中，书写1975-1979年间与祖父在北京南竹竿胡同113号四合院生活记忆的文章《南竹竿胡同113号》，因书写“一个历史时期的见证和缩影”，于2019年获第四届琦君散文奖。2024年，沈芸又因散文《同事G先生》获第二十届“十月文学奖”。
84岁夏衍（沈芸提供图片）
沈芸透露，祖父夏衍并不赞成她在大学期间学电影专业：“他觉得年轻人应先打下宽厚的人文根基，再走向专精。所以他总劝我多读杂书，拓宽眼界。如今回头看，我所做的，恰恰是他当年所期望的——走了一大圈，终究回到了他为我轻轻勾勒的那条路上。”
1986年10月，86岁夏衍到北京电影学院参加校庆活动（沈芸提供图片）
20世纪80年代，沈芸曾跟爷爷夏衍一起去看电影《红衣少女》。夏衍很欣赏片中的“红衣少女”角色。“爷爷喜欢女孩子敢想敢干的样子。他希望我要像‘红衣少女’那样有独立思考的能力。我觉得我的确也算做到了。”沈芸说。
（除特别备注外，本文图片由张杰拍摄）
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